À quelle fréquence devez-vous observer une approche simplifiée dans le choix d'un style parmi les tissus avec un motif. Robes copiées tranquillement avec une variété de tailles, alternance rythmique, image d'ambiance. Mais si vous approfondissez, comprenez la nature du dessin, comment l'échelle des solutions possibles s'élargira et les robes deviendront plus expressives, car la logique de la figure est remarquée et renforcée dans le style. Le créateur de mode, recevant la tâche suivante, étudie ses caractéristiques de construction pendant longtemps, s'habitue à son thème et se demande quels éléments diront le style eux-mêmes. Décide dans quelle silhouette sa beauté se manifeste le mieux, à l'image de quel modèle de mode il conviendra.
Ceci est enseigné par un costume ancien, où le dessin a toujours fonctionné pour l'image, était en phase avec la silhouette et le volume de la robe. Nous regardons à travers le livre de contes de costumes. Parcourons les pages de l'histoire. Gothique: toutes les formes de costumes et d'apparences sont étirées et extrêmement rétrécies, les lignes de la silhouette sont simples et rigides. Et l'image - sur un fond lisse, les motifs les plus simples de losanges, de triangles, de plantes sèches et correctement représentées géométriquement, comme s'ils étaient rayés par une aiguille ou disposés à partir d'un fil, sont rarement dispersés. Il est impossible d'imaginer une série de fleurs vivantes et pleines de sang. Tout est strict, concis et comme émasculé - en harmonie avec les idéaux de l'ascétisme austère. Pendant la Renaissance, la silhouette devient puissante - tissu lourd, plis lourds et énorme tissé d'or - juste un assez pour le corsage - roses à sept pétales. La taille du motif, la rondeur des contours, le renflement - tout fait écho à l'idéal de magnificence physique. Une autre image est rococo. Une poupée est à la mode, tendre et légère, et donc au dessin des couleurs les plus délicates: des bouquets de fleurs aquarellées magistralement exécutées, des rangées de rayures étroites entrecoupées de guirlandes florales. Couleur, dessin délicat - tout est petit, élégant, ludique.
Le début du XXe siècle, style Art Nouveau. L'idéal est une image de spiritualité: des yeux énormes, une coiffure luxuriante relevée, une robe coulant de tissus légers. Le motif est modeste, doux, ne distrait pas de l'aspect principal de l'apparence - la spiritualité du visage, des yeux. Ce sont de petits pois, minuscules, comme des graines de pavot, des taches, des points, les branches les plus fines.
Années 20 - image «industrielle», où la silhouette dominante est une robe-chemise rectangulaire. Et le dessin est une géométrie: losanges, rectangles, pois. Finitions - bordure directe, inserts géométriques. Dans les années 30, cette image a été remplacée par le contraire - féminin, avec des robes longues, presque jusqu'aux chevilles, avec une silhouette fluide et des tissus en plastique. Et puis l'image change. Dans des couleurs douces, un motif complexe de petites fleurs est flexible et lyrique, comme la robe elle-même.
Mini mode, années 60. La robe la plus spectaculaire à cette époque a un motif si grand qu'un seul motif était suffisant pour toute la robe. Il est clair que la robe elle-même n'est qu'un petit gilet dans une silhouette ample et évasée, et un grand motif enfermé dans une petite forme a tendance à aller au-delà et à la réduire visuellement encore plus.
Donc, probablement, il est assez clair à quel point le langage du dessin est éloquent et expressif. Comment l'utiliser de façon moderne? Aujourd'hui, lorsque le mot principal est le style, il est important que le style de l'image renforce le style de la robe. Et ici, il est utile de savoir que tous les modèles sont divisés en deux types. L'un d'eux est statique. Les motifs ici sont symétriques, disposés dans un strict motif rectangulaire ou en damier. Le plus souvent, ce sont des motifs, les motifs sont géométriques. Ils nécessitent la même rigueur dans la construction du style. À partir d'un "damier", par exemple, les volants, les ailes, les jupes évasées, les lignes arrondies des coutures ne conviennent pas. Tous les bords des pièces doivent être posés en ligne droite parallèle à la ligne de direction du motif, par conséquent, une silhouette géométriquement précise est souhaitable, les jupes ne seront que droites ou plissées, les cols et les poches - de forme rectangulaire. De tels tissus sont le plus souvent bicolores, et voici surtout une bonne finition dans le ton du motif, mettant l'accent sur le design: couture, bordure, passementerie, ceintures, rubans à la grille.
Et le deuxième type de motif est dynamique, vibrant, où les motifs sont dispersés librement à travers le tissu. Au contraire, il n'est pas «à l'aise» s'il est enfermé dans des formes géométriques et strictes de coupe. Toute couture inutile le porte préjudice. Surtout sur le dos, qui est généralement considéré comme un mariage. Les lignes de la silhouette sont en harmonie avec le style du motif. Plus l'image est grande et vivante, plus elle devrait être détendue dans la robe. Où il obtiendra cette volonté - dans une jupe tique, dans une manche généreusement assemblée, dans un corsage avec un tour - décidera du style spécifique.
Si le motif est grand, accordez-vous immédiatement au fait que dans ce cas, vous ne serez pas décoré avec un style, mais avec un morceau de tissu brillant et efficace. Achetez un tel tissu avec une marge.
Comment faire attention si quelque chose doit être «corrigé», lissé, lissé dans l'apparence! Une jeune femme dodue regarde un mouchoir en bourgeons sphériques. "Où allez-vous", dit l'ami. "Il y en a assez en vous, etc."
Ils lui ont mis du tissu. Le visage a vraiment commencé à sembler plus rond, la silhouette est plus dense. Ils en ont essayé un autre - dans de doux déversements d'aquarelles, mais en lui la silhouette semblait informe et vague, comme le tissu lui-même. Mais ici, ils ont finalement trouvé: de légers contours de branches avec une direction verticale. Et une cessation miraculeuse s'est produite - toute la «rondeur» a disparu, la femme est devenue en forme et mince.
Vous avez bien sûr remarqué que dans l'histoire du costume un grand motif a été répété deux fois: quand il fallait donner à la figure une monumentalité, un volume encore plus grand à l'époque de la mini-mode.
Il vaut mieux pour une femme à la peau maigre avec des traits pointus de renoncer à tout ce qui est dur et pointu dans le dessin. Bien sûr, il ne faut pas abandonner complètement la dominante de son apparence, sinon le style de l'image sera perdu. Mais que ce ne soit pas seulement une bande étroite, mais une bande alternant avec des ornements floraux, qui l'adoucira. Pois - tasses de fleurs plus petites et arrondies avec des feuilles pointues, etc.
